DESCRIPTION
English
The concern for making art as close and accessible to people is the artist’s ideological constant, i.e. making it possible for those who freelywish and feel an interest in allowing art to break into their lives to do so. He flees from a strait-jacketed, rigid, enthroned and classicistic art that ignores the contradictions and realities that most individuals are immersed in. To do so, the artist analyses his expressions, synthesising them in a direct emotional language that manages to convey the initial emotion to the spectator in order to generate an intellectual reflection. And not for nothing does his work sometimes seek architectural substrates to attach to common spaces, spaces for passing through, for coexistence or communication between people.
In his belief that the only way to knowledge, creativity and thereforeenrichment in the freedom of individuals, has always been the fusion of culture, thought, beliefs, sensitivity and exchange in his way of organising his intelligence, our artist taps into multiple sociological andhistoric references from the world of art. He could be related, by means of a simile with the multi-faceted artist of the Italian renaissance merging philosophy, workmanship, creation and science. We might take the example of Leonardo, who researched into medicine, painted Madonnas or invented machines… or Michelangelo, who worked as a wall decorator while he sculpted, designed clothes, accepted commissions, without ever foregoing the artistic rigour and transcendence that characterised him. A. Cachafeiro draws from many other artistic movements which will somehow be reflected in the depth of his work: Informalism, Minimal Art, the Ephemeral, Land Art, Conceptualism…
Our artist flees from specific denominations on his work, in a display of apparently frivolous freedom. A. Cachafeiro pursues the fusion of everything he is interested in, in terms of styles or techniques, availing himself of his professional baggage and the most immediatetechnologies. He gels thoughts and questions on the existential skeleton that sustains life itself, understanding the question in itself as an objective of the work, dispensing with answers.
He is an observer of the behaviour and attitudes of individuals and their environments, and has no qualms about imbuing his projects with the form of design of images or murals that he adapts to different architectural spaces.
In a constant dichotomy between design, bound to utility, and art, in its purest and most transcendental conception, A. Cachafeiro manages to convey the possibility of coexistence between these two terms, affording art an application-driven function, transcended by design, in artistic terms, as sometimes occurs in architecture.
Spanish
Es una constante ideológica en este artista, la preocupación por lograr que el arte resulte cercano y accesible a las personas, es decir, conseguir que aquellos que libremente deseen y sientan un interés por permitir que el arte irrumpa en sus vidas, puedan hacerlo. Huye de un arte acartonado, rígido, entronado y clasista, que ignore las contradicciones y realidades en las que están inmersos la mayoría de los individuos. Para llegar a esto, el artista analiza sus expresiones sintetizándolas en unlenguaje emocional directo que consiga transmitir en el espectador laemoción en primer lugar para generar después una reflexión intelectual. No en vano, sus obras buscan en ocasiones, soportes arquitectónicospara adherirse a espacios habitables, de tránsito, convivencia o comunicación entre personas.
En su creencia de que la única salida al conocimiento, la creatividad y por tanto el enriquecimiento en libertad de los individuos siempre fue el mestizaje de culturas, de pensamientos, de creencias, de sensibilidades y del intercambios en sus formas de organizar su inteligencia, nuestro artista toma múltiples referencias sociológicas ehistóricas del mundo del arte. Se le podría identificar, haciendo un símil, con el artista polifacético del renacimiento italiano donde se fundía filosofía, oficio, creación y ciencia. Podríamos tomar el ejemplo de Leonardo que investigaba en medicina, pintaba Madonnas o inventaba máquinas…o el de Miguel Ángel que ejercía de decorador de muros a la vez que esculpía, diseñaba vestuarios, trabajos por encargo, sin abandonar por ello el rigor y trascendencia artística que le caracterizó. A. Cachafeiro toma referencias de muchos otros movimientos artísticos que de alguna manera se verán reflejados en las profundidades de su obra: el Informalismo, el arte Minimal, Efímero, Land Art, Conceptualismo…
Nuestro artista huye de denominaciones específicas respecto a su trabajo, en un alarde de libertad aparentemente frívolo. A. Cachafeiro opta por la fusión de todo aquello que le interesa a nivel de estilos o técnicas, valiéndose tanto de oficios aprendidos como de lastecnologías más inmediatas. Aglutina reflexiones y preguntas respecto alesqueleto existencial que sustenta la propia vida entendiendo la pregunta en sí misma como objetivo de la obra y pudiendo prescindirde respuestas.
Observador del comportamiento y actitudes de los individuos y sus entornos, no duda en sumergir sus proyectos en forma de diseño de imágenes o murales que adapta a diferentes espacios arquitectónicos.
La constante dicotomía entre diseño, ligado a la utilidad, y arte en su concepción más pura y trascendente, A. Cachafeiro consigue poner de manifiesto la posibilidad de convivencia entre estos dos términos, logrando que el arte pueda tener una función de aplicación y que el diseñotrascienda en términos artísticos como en algunos casos se da en laarquitectura.
Catalan
Constant ideològica en aquest artista és la preocupació per fer de l’art una cosa propera i accessible a les persones, és a dir, aconseguir que tots aquells que lliurement ho desitjin i tinguin interés per permetre que l’art entri en les seves vides, ho puguin fer. Fuig d’un art encartonat, rígid, entronat i classista que ignori les contradiccions i realitats en les que la majoria dels individus es troben immersos. Per arribar aquí, l’artista analitza les seves expressions sintetitzant-les en un llenguatge emocional directeque aconsegueixi transmetre a l’espectador l’emoció en primer lloc per generar després una reflexió intel.lectual. D’aquí que en moltes ocasions les seves obres busquin suports arquitectònics per adherir-se a espais habitables, de trànsit, convivència o comunicació entre les persones.
Creient que l’única sortida al coneixement, la creativitat i per tantl’enriquiment en llibertat dels individus sempre ha estat elmestissatge de cultures, de pensaments, de creences, de sensibilitats i de l’intercanvi en les seves formes d’organitzar la seva intel.ligència, el nostre artista fa servir múltiples referències sociològiques i històriques del món de l’art. Se’l podria identificar, fent un símil, amb l’artista polifacètic de la Renaixença italiana on es podia fondre filosofia, ofici, creació i ciència. Podriem agafar l’exemple de Leonardo quan investigava en medicina, pintava Madonnas o inventava màquines…o el de Michelangelo que feia de decorador de murs al temps que esculpia, disenyava vestuaris, treballs d’encàrrec, sense que això fes que s’abandonés el rigor i la transcendència artística que el va caracteritzar. A. Cachafeiro pren també referències de molts altres moviments artístics que es veuran reflectides en les profunditats de la seva obra: l’Informalisme,l’art Mínimal, Efímer, Land Art, Conceptualisme…
El nostre artista fuig de denominacions específiques envers el seu treball, en una mostra de llibertat aparentment frívola. A. Cachafeiro opta per la fusió de tot allò que l’ interessa a nivell d’estils o tècniques, servint-se tant d’oficis apresos com de les tecnologies més immediates. Aglutina reflexions i preguntes envers l’esquelet existencial que sustenta la pròpia vida, entenent la pregunta en ella mateixa com a objectiu de l’obra i prescindint de respostes.
Observador del comportament i actituds dels individus i de llurs entorns, no dubte en submergir els seus projectes en forma de disseny d’imatges o murals que adapta a diferents espais arquitectònics.
La constant dicotomia entre disseny, lligat a utilitat, i l’art en el seu vessant més pur, es transcendeix en A. Cachafeiro que aconsegueix i posa de manifest la possibilitat de convivència entre aquests dos termes, fent així que l’art pugui tenir una funció d’aplicació i que el dissenytranscendeixi en termes artístics com en algunes ocasions es veu enl’arquitectura.